The Dirty Truth on Кармен Лувана

提供:応数wiki
ナビゲーションに移動 検索に移動




Драматурги ввели в оперу нового персонажа – возлюбленную Хозе, Микаэлу, чтобы показать полную противоположность Кармен. Тореадор из безынициативного и безымянного участника превратился в жизнерадостного Эскамильо, какой сыграл решающую роль в судьбе главной героини. Жорж Бизе получил заказ на основание оперы после провала его «Джамиле» на сцене «Опера-Комик», вдруг были назначены либреттисты — Анри Мельяк и Людовик Галеви, известные по работе с произведениями Жака Оффенбаха. Тематику новой оперы позднее предложил сам Жорж Бизе➤. Сюжет оперы сильно отличается от новеллы Мериме, в частности, появлением Микаэлы, смягчением характера Кармен. Но больше прости всех привёл в негодование финал «Кармен».
Он суров, горд, мрачен и чем-то напоминал писателю «мильтоновского Сатану». Образ, созданный Мериме, необычен и носит более условно-«оперный» характер, чем это имеет пункт в самой опере Бизе. В трактовке композитора Хозе человечен, прост, лишен чертяка индивидуальной исключительности. Необходимо не всего для того, дабы разрядить сгущенную атмосферу действия, но прежде итого для углубления контраста Кармен и Хозе. Чайковский, высоко оценивший музыку Бизе, проницательно отметил особенности ее драматургии на примере финала. «Я не могу без слез представлять последнюю сцену, — писал он.
Опера
Показательна в этом отношении увертюра, BUY XANAX WITHOUT PRESCRITION праздничное звучание которой утверждает оптимистическую идею оперы. Инструментовка увертюры блестяща (упитанный состав медных, высокие регистры деревянных духовых, литавры, тарелки и пр.). В ее основном разделе, написанном в трехчастной форме, проходит музыка народного празднества и куплетов тореадора. Этому разделу противостоит тревожное звучание темы фатальный страсти (у виолончелей, подкрепленных кларнетом, фаготом и трубой на фоне тремоло струнных, пиццикато контрабасов). Так в ином музыкальном воплощении Бизе возвращается к ранее созданному замыслу увертюры «Арлезианки», задача которого — пронзительно оголить противоречия жизни.

(см. также приведенный выше разбор заключительной сцены финала). Таковы, в-третьих, приемы интонационно-жанрового обобщения или, шире, пользуясь терминологией Асафьева,— «драматургии интонаций», последовательно и психологически обоснованно примененные в опере. Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме «Кармен» (1847), точнее сказать, из ее третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни.

Теперь она не на шутку увлеклась тореадором, какой даже пообещал выбросить столкновение в ее честь. А влюбленный солдат вынужден преходяще ее покинуть – от своей бывшей возлюбленной он узнает, что его мама умирает, и он спешно отправляется к ней. В центре круговорота событий - красивая, страстная и свободолюбивая цыганка, своим образом жизни и поступками меняющая жизни окружающих ее людей. Это последняя опера композитора, прошедшая тернистый колея к славе и сценам мировых театров. Она считается кульминацией творчества Жоржа Бизе и его жизненным фиаско.
Режиссёр Питер Брук создал адаптацию «Трагедия Кармен» (фр. La Tragédie de Carmen), в основу которого легли четыре главных персонажа оперы, а хор был игнорирован. Брук сотрудничал с писателем Жан-Полем Карье и композитором Маркусом Константом. Главные арии были переделаны для камерного оркестра. Впервые эта версия была показана в Париже, после чего постановку увидели жители других городов[199].

От имени театра несколько предложений внёс Адольф де Лёвен, однако их отклонили. Бизе первым предложил организовать оперу по мотивам новеллы Проспера Мериме «Кармен»[10], впервинку опубликованной в 1845 году в журнале Revue des deux Mondes[11]. Существует воззрение о влиянии на повествование поэмы Александра Пушкина «Цыганы»[12], которую Мериме переводил на французский стиль в 1852 году[13][14].